viernes, marzo 31, 2006

El Jovencito Frankenstein


Deseo dedicar un post a esta maravillosa película que he visto una y mil veces. No es la gran obra maestra del cine, pero sí la de un director que me ha arrancado infinitas veces la risa, Mel Brooks.

En uno de eso pocos films en los que terminas con un dolor de tripa terrible porque no terminas de salir de una carcajada para meterte en otra. Y por eso es genial, y por eso hay que emcumbrar esta cinta a lo más alto. No es sencillo hacer que medio mundo se ría, que gente de cualquier edad y condición olvide por un rato cualquier problema y pase una velada fantástica. Sólo está al alcance de unos pocos genios.

La película fue estrenada en 1974, y el maravilloso guión es obra del propio Brooks, aunque de la mano de Gene Wilder (que también hace el papel protagonista), que tuvo la idea original. Es una parodia del "Frankenstain" de la Universal.

Los actores están fantásticos, pero en especial el gran maestro Marty Feldman, en el papel de IGOR, un "jorobado" un tanto peculiar.

Si queréis pasar un rato inolvidable, preparad las mandíbulas para una avalancha de gags de entre los mejores de la historia del cine.

lunes, marzo 27, 2006

Edward Hopper


Maravilloso pintor estadounidense que supo reflejar de una forma sencilla y muy esquemática toda una época, y que luego influyó de manera determinante en multitud de pintores jóvenes.

Edward Hopper (1882-1967) transmite como nadie la soledad y el desemparo a través de unos cuadros limpios, de una sencillez extrema, y basados en paisajes casi siempre de Nueva York o Nueva Inglaterra.

En Madrid podemos disfrutar de una de sus obras más emblemáticas y bellas: Habitación de Hotel, en el Museo Thyssen.

Lo desolado de las escenas, la actitud de los personajes retratados y el vacío de algunos lugares (bares, hoteles, teatros...), son sólo una metáfora de la inmensa desazón que nos atormenta. El mensaje final es que hemos de afrontar la vida solos, porque sólo nosotros mismos nos comprendemos y entendemos nuestra historia.

sábado, marzo 18, 2006

Vivir


Sólo quise deslizarme,
nada más...
Tu voz ha dejado un viento de palabras,
que ha terminado doblando
todos los árboles de mis labios.
Sólo quise escribir,
nada más...
Me quedo contemplando un punto fijo,
hasta que mis pupilas se extinguen,
hasta que la mirada se agota.
Sólo quise sentirte,
nada más...
El tiempo se deshace en los charcos,
como las primeras risas,
y sus gritos los ahoga el agua.
Sólo quise vivir,
nada más...

Enrique Laso.
Madrid, marzo 2006.

lunes, marzo 13, 2006

Vicente Aleixandre


Tenía por fuerza que dedicarle un post al poeta que más me ha influído, junto a Pablo Neruda, en mi forma de escribir en verso.
Vicente Aleixandre (1898-1984), era un hombre tremandamente precavido, tímido y con una salud muy delicada desde su juventud, aunque eso no le impidió vivir ¡86 años!
Su, a mi modo de ver, exagerada modestia le hizo recibir el Premio Nobel (1977) con tremenda sorpresa y excepticismo, aunque también con mucha alegría.
Sus poemas tienen una fuerza casi cósmica, con unas metáforas muy logradas y originales, y unos versos que van desde la concepción más sencilla hasta la más ecléptica. Mis poemarios favoritos son "Sombra del Paraíso" y "Poemas de la Consumación", aunque en cada uno de los que escribió hay verdaderas maravillas.
No puedo negar haberle "robado" alguna de esas bellas imágenes que supo crear con su genialidad sin igual, y no puedo negar tampoco haber llorado como un chiquillo ante la profunda belleza de alguno de sus poemas.
Fue de los primeros poetas que leí con pasión, gracias a una colección de Premios Nobel que había por casa cuando sólo era un infante. Dejo aquí algún fragmento para que todos los puedan disfrutar en esta mañana de lunes:

No es tu final como una copa vanaque hay que apurar. Arroja el casco, y muere.Por eso lentamente levantas en tu manoun brillo o una mención, y arden tus dedos,como una nieve súbita. (El Olvido)

Muero porque me arrojo, porque quiero morir,porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuerano es mío, sino el caliente alientoque si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo. (Unidad en ella)

jueves, marzo 09, 2006

Claude Monet


Vuelvo a realizar un post sobre un pintor, y prometo hacerlo con más frecuencia.
Claude Monet (1840-1926) es el más impresionista de los pintores impresionistas. Tengo que reconocer que con el tiempo revisito menos su obra, de la que cuento con numerosos volúmenes. Y es que el impresionismo creo que nos impacta y nos influye sobre todo en la adolescencia. Pero nunca he perdido el placer de contemplar las obras de este genio de la pintura.
Monet me encandiló desde muy pequeño, tanto por el mundo que recreaba en sus cuadros como por la fuerza del manejo del color, en la que es un maestro sin igual. Artista del "aire libre", fue un hombre que amó la naturaleza y su belleza, París, y que mantuvo en muchos momentos de su vida una gran indepencia, lo que le procuró no pocos problemas e incluso una tentativa de suicidio.
Pequeño homenaje a un artista que llenó de luz y de sueños mis ojos en la infancia, lo que determinó mi visión del mundo en la adolescencia y, si me apuran, mi manera de escribir poemas durante mucho tiempo.

lunes, marzo 06, 2006

EL CASTILLO AMBULANTE



Ayer fui al cine a disfrutar con esta maravillosa película de Miyazaki ("El Viaje de Chihiro", "La Princesa Mononoke", "Mi Vecino Totoro"...) y una vez más no me decepcionó.
Otro vez la magia sale de la pantalla para inundar los ojos y la imaginación. Fabuloso espectáculo creativo en el que el contraste de colores, la diversidad de y originalidad de sucesos, la sensacional música de piano orquestada... nos mantienen embutidos en el asiento durante cerca de dos horas casi sin parpadear.
Cuando la película acaba uno desea seguir en la sala, metido para siempre en ese sabio mundo de sueños que sólo el genio japonés ha sabido crear con tanto talento.
Lamentablemente sólo seis salas en Madrid la pasan (¡cómo será la cosa en el resto de España!). Y es que entre que son dibujos animados, que es japonesa, que no es sencilla de argumento, que por propia voluntad de los creadores no ha contado con campaña de marketing...
Mientra uno contempla este film quiere regresar a su infancia y quiere soñar. Y un poco ahí está parte del argumento (sueño/realidad, infancia/madurez...) El encantamiento al que está sometida Sofie es pura magia y pura metáfora. No desvelo más, porque realmente merece la pena ir al cine y disfrutar una y mil veces con la cinta.

NOTA: estoy muy contento porque, y esto sólo pasa muy de cuando en cuando, los Oscar le hayan hecho justicia a la maravillosa Crash, de la que hice ya un post en su momento.

jueves, marzo 02, 2006

HOUSE


Lamentablemente el ritmo de trabajo me impide mantener este blog tan actualizado como quisiera, pido disculpas por ello, y trataré de remediarlo.
Sólo un breve post para recomendar una serie, House, que se ha convertido en mi favorita, y en lo mejorcito que se emite en abierto en la televisión. La pasan todos los martes (dos episodios) a las 22:00 en cuatro.
Además de la habitual calidad en la factura de las series de éxito norteamericanas, House aporta unos guiones ácidos y atrevidos, abordando el mundo de la medicina desde un ángulo crítico y sarcástico en muchas ocasiones, aunque también con ciertas dosis de realismo. La serie aprovecha este original planteamiento para abordar otros planteamientos filosóficos acerca del comportamiento humano, y para reirse un poco de nosotros mismos y de nuestras miserias.
Los actores están geniales, pero en especial Hugh Laurie, protagonista, que ha ganado este año el Globo de Oro al mejor actor de serie dramática (!?).
Muy recomendable en todos los sentidos: sirve lo mismo como relajante cargado de ironía que como ejercicio intelectual de consumo para las aburridas noches del martes. No os la perdáis.